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[애니메이션]/이렇게 해석해 보았다

[K-POPデーモン・ハンターズ] –そう、これなんですよ–

G.Mario 2026. 2. 19. 05:30

*本ポスティングの性質上、作品の強いネタバレが含まれています。ネタバレを望まれない方はご注意ください。

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=xQnsFqn44uo

 

 

 世界中が期待していたメガコンテンツ[イカゲーム3]の配信前、6月初旬。Netflixで、誰もここまでの規模の成功を予想していなかった“超特大の話題作”が公開されました。その名も[K-POPデーモン・ハンターズ]!タイトルだけ聞くと、どこかキルタイム用のポップコーン映画っぽい匂いがプンプンするんですが……なんと!予想をひっくり返して、世界を席巻する人気作品になってしまいました。

 

https://www.youtube.com/watch?v=7vCK0VBuQLs

 

 

 韓国のK-POPが世界で大躍進していて、関連バラエティや一部ドラマもヒットしている、というのは誰も否定できない事実です。ですが、それが現役アイドルや実在するプロダクションの参加ではなく、純オリジナルIP、しかも3Dアニメーションでこの快挙を成し遂げるのは、本当に簡単な話じゃないんですよね。そこで僕が感じたのは、単に「K-POP」を題材にしたから成功した、ってだけではない気がしたんです。というのも、日本では毎クール、アイドル題材のアニメが色々放送されますが、[ラブライブ!シリーズ]や[アイドルマスターシリーズ]、[アイドリッシュセブン]みたいな大きい作品を除くと、残念ながら“パッと光って終わる”アニメが本当に多いんですよ。確かに、日本式アイドルIPも(ちょっと概念は違いますが)[推しの子]が世界的ヒットを飛ばしたように、世界に刺さるジャンルではあります。つまり、「K-POPがすごいから刺さったんだ」という公式は、わりと簡単に見抜かれてしまう、ということです。

 

もし“それだけ”で勝てるなら、すでに[キムチウォリアー]の時点で勝って余裕だったはずです。

 

 

 僕はここにもっと複雑な要素があると思っていて、成功した日本IPの要素も踏まえつつ、この[K-POPデーモン・ハンターズ(以下、ケデハン)]がなぜ成功したのか、3つのキーワードで分析してみようと思います。

  1. クオリティと、アニメーションならではの強み

 まず[ケデハン]は、韓国の主力ジャンルである実写映画やドラマではなく、アメリカ資本&アメリカの技術力で生まれた「韓国を舞台にしたアメリカのアニメ映画」です。もちろん制作陣には、監督からして韓国系アメリカ人で、関連する韓国人スタッフもかなり多かったのですが、厳密には“韓国作品”ではありません。だからこそ、[スパイダーバース]や様々なハリウッド映画で見せてきた技術力&莫大な資本力が、今の韓国が簡単に真似するのは難しいレベルのパフォーマンスを見せられたんですよね。残念ながら、過去のポスティングでも何度も強調してきましたが、韓国のアニメ技術はポテンシャルが非常に高い一方で、資本力と市場規模が限られて小さいため、惜しい結果になったり、下請け中心の体制が最善になりがちでした。その壁を壊せるのが、Netflixという流通&資本、そしてソニー・ピクチャーズという圧倒的な技術力を持つアメリカンパワーで、高クオリティを叩き出せたわけです。

 

いや〜、今日も称えざるを得ない!!

 

 

 そもそも[ラブライブ!シリーズ]や[アイドルマスターシリーズ]は、世界級のメガ企業“バンダイナムコ”の作品です。だからこそ、日本で毎クール量産される他のアイドルアニメと比べても、クオリティ差がえげつないんですよ。派手な演出、無駄のないフレーム、一流プロデューサーの音楽、プロ声優のプロデュースなど、「失敗する方が難しいだろ」と思わせるレベルのIPシリーズを出してきます。

 何より、哲学だの啓蒙だの監督のミザンセーヌだのを説く芸術映画ではなく、キルタイム用の商業映画においては(当たり前ですが)クオリティが最優先です。で、そもそもアイドルを見る目的って何ですか?華やかなパフォーマンスを見たくて群がる需要層がいるのに、そこで「芸術」を盾に低クオリティの演出やプロデュースを見せたら、少なくとも3分の2は背を向ける覚悟をしないといけないと思うんですよね。

 

ガンプラをもっと生産してくれたら、さらに称えられる企業。たぶん。

 

 

 実際、[ラブライブ!シリーズ]、[アイドルマスターシリーズ]みたいな太いIP以外で、パッと出て消える惜しいアイドルIP作品を見ていると、切ないものが多いです。相対的な話かもしれませんが、曲のプロデュースも“新鮮さ”とは別で、どこかで聞いたことある感じだったり、何より絶対値として「フレーム」の質の差がとんでもない。同じ3Dアニメを使っていても、資本の差が見えると言いますか……。そうなると、アイドル一人ひとりに奇妙なキャラ付けや衣装で何とか勝負しようとする作画、でも途中途中で耐えがたい作画崩壊、アイドルアニメなのに[エヴァンゲリオン]級の静止演出が出てくるなど、結果的に需要層が離れていく感じがしちゃうんですよね。

 

も・ち・ろん、だからといって「そういうのが一切ない」なんて話では絶対にありません。

 

 

 ですが[ケデハン]は、フルフレームではないのに、むしろそれを一種の“アニメ的パフォーマンス演出”に昇華する高度なスキルを使っています。しかも、だからといって止めない。60fpsのゲームをやってから30fps級の映像を見るようなもどかしさはあるんですが、[ルパン三世]で宮崎駿が見せる「2フレームでパスタを食べる」みたいな演出神技っぽさがチラッと見えて、逆に新鮮に感じました。むしろ映画やドラマだと、こういう演出はかなり難しいんですよね。

 それだけじゃありません。アニメだからこそ可能な誇張表現、特にミームみたいに広がっているルミのキム・カイン、キンパ“ドリンキング”、ハントリックスのメンバー特有の気合い、ジャージ姿で息が詰まるルミの表情など、アニメならではの演出が、「アイドルが退魔をする」という無茶な架空設定に無意識の納得感を与えて、リアリティ(説得力)への参入障壁を下げる方向に誘導してくれます。こういう点は、アニメが映画やドラマに対して大きく先手を取れる部分です。 そう考えても、[ケデハン]は結局のところ“クオリティの高いアニメ”だったからこそ、成功の大きな柱になった、僕はそう思いました

 

正直、こういう演出ができるのはアニメだからですよね(笑) 実写でやるなら、[マスクマン]みたいな特撮ではないと不自然になっちゃうし……

 

  1. 自然さ、そして“韓国らしさ”

 [ケデハン]の制作コメンタリーを見ると、絶え間なく韓国を行き来しながら隅々まで写真を撮って、実際に楽しんで体験して、韓国人スタッフのアドバイスを一つひとつ丁寧にチェックしたそうです。そのおかげで、駐車禁止区域に停まっている車、季節が分かりにくい人々の服装、食卓の考証など、まったく違和感のない韓国を見せています。

 特に、作中に「キムチ」は出てきませんが、これについてメギ・カン監督は「わざと韓国のステレオタイプを見せたくなかった。だからキムチを必ず出す、ということはしなかった」と伝えています。実際、韓国の粉食メニューであるキンパやトッポッキ、オムク、ホットク(あるいはパンケーキ)を食べる時に、キムチを一緒に食べるのは、必ずしも“自然”とは言い切れないですよね。むしろ監督の一手で、予想外の自然さがにじみ出て、クッパを食べるシーンにはキムチの一種であるカクテキを登場させて、無理を排除しつつ、活かせるところは全部活かした感じが強くあります。

 

ティッシュの上に箸を置くところからして、どれだけ素晴らしい考証で自然さなんですか?!

 

 

 では日本の場合はどうでしょう。和風ブームが起きて西洋を席巻したコンテンツなどを見ると、「サムライ」「ニンジャ」「キモノ」などが前面に出ますよね。実際の日本の戦国時代は“銃”も有名でしたが、西洋の人々が熱狂したのは「サムライの剣術」や「ニンジャの忍法」などでした。つまり、「最も日本らしいコンテンツ」が当時の西洋に刺さったわけです。

 似た原理で、[ケデハン]の上で列挙した考証や、笠(ガッ)をかぶったカラスの“ソ氏”、天然っぽさを誇る“ダフィー”みたいに、韓国でしか見つけにくい朝鮮時代の民画[虎鵲図]をモチーフにしたキャラクターが、言葉にできないほどの人気を獲得しています。

 

本当に、この組み合わせとデザインを考えた人に賞を押し付けたいです。

 

 

 同じ原理で、[ラブライブ!シリーズ]、[アイドルマスターシリーズ]、そして[【推しの子】]など、世界的にヒットした日本のアイドルIPも、よく見ると「現在の日本を包み隠さず描写」している部分が目立ちます。まあ、[ラブライブ!シリーズ]は作品の特性上、男性が出てこないファンタジー的な演出は例外っぽいところもありますが、それでも、日本のアイドル生態系の素顔や、日本でしか見られない文化や背景、そして誰が聞いても“日本式プロデュース”だと分かる音盤まで。自然な日本を見せているからこそ成功した背景があるんじゃないかな、と思います。

 過度にミュージカル的な感情の流れや、匂いの強い部分を蓋して隠すのではなく、アニメを見るだけで共感できて、日本がどんな環境なのかも伝わる“真実味のある自然な描写”は、インド映画[きっと、うまくいく]にも近い形で、人々の拒否感を大きく下げる要素として働いている気がします。

こういう場面って、[アイドルマスターシリーズ]では割と普通に見せたりしてましたよね。

こういう場面って、[アイドルマスターシリーズ]では割と普通に見せたりしてましたよね。

 

 

 一方で韓国は、これを裏切った問題で大きく話題になったことがあります。[朝鮮駆魔師]は、同じく退魔を題材にした架空歴史ドラマなのに、中国資本によって「中国式の餅を食べる世宗大王」だとか、あらゆる考証ミスの問題で、放送中止判定が下りました。[ヴィンチェンツォ]も、あまりに唐突に“中国式ビビンバカップ飯”を韓国のコンビニで食べて物議を醸しました。

 自然であるべき部分が自然でないと、説得力がガッシャーンと崩れて、視聴者はその瞬間から現実に作品を当てはめ始めます。そうなるともう作品を作品として見られなくなって、内容への集中度は回復不能レベルまで落ちます。考えてみてください。[ケデハン]で突然「パオツァイ」を食べて、「キモノっぽい韓服」を着て、悩み相談をしながら「グリーンカレーにチャパティを食べる」シーンが出てきたとしたら……果たして[ケデハン]はここまで人気を得られたでしょうか?

 

見返しても腹が立つ食卓の有様

 

 

  1. シンプルさ、でも新鮮

 最後に、[ケデハン]は複雑な設定説明をしません。「アイドルがどうやって退魔を?!」についても、昔から巫女がいて、歴代の“歴史的ガールズグループ”を順番に見せて、簡潔明瞭に説明して終わりです。それ以上は説明しないで、いきなりハントリックス三姉妹の食べっぷりからブチ込んでスタートします。むしろシンプルで明快だし、アイドルの親しみある素顔を見せるのが新鮮に映るんですよね。

 それだけじゃありません。悪霊たちのアイドル“サジャボイス”が登場してから、ハントリックスが見せる序盤の動きは、日本の古典アニメで見かけそうな“レギュラー3人組悪党”みたいなギャグっぽい姿まで見せてきます!いや、主人公がK-POPガールズグループのアイドルなのに、[ポケットモンスター]の“ロケット団”みたいなムーブをする演出って、他作品ではなかなか見られない面白い新鮮さでした。

 

??ボーイズ:さて、じゃあ悪役は誰だ?

 

 

 [推しの子]も、作品自体のクオリティが高いのはもちろん、主人公“星野アクア”が母“星野アイ”の死を掘り下げていく「アイドル×ミステリー」という新鮮なジャンル展開が一役買っていますし、[アイドルマスターシリーズ]は原作ゲームのフォーマットでもありましたが、アイドル本人ではなく、そのアイドルを育成する“プロデューサー”の視点で徹底して進む、というポイントも前例のない新鮮さです。

 そのうえで、一般視聴者には分かりにくいアイドル業界の光と影(もちろん、かなり“ディープダーク”な闇は省略してますが……)を照らしながら、アイドル以外の部分と、アイドルたちの成長がシナジーを起こす新鮮さを生み出します。それでいて物語は複雑になりすぎず、シンプルに、でも分かりやすく進めるところは、両国のIPが似ている気がします。

 

本当にこのシーンが出た時の震えは……!

 

 

 だからといって今さら[ラブライブ!シリーズ]や[アイドルマスターシリーズ]が突然「退魔します!」って出てくることはないでしょうけど(笑)、こうやって成功しているアイドルIPを見ていると、微妙な共通点が見えてきます。まず絶対値としての「クオリティ」、そしてその国の自然さをどれだけ詰め込めるか、さらに視聴者に“複雑さ”をできるだけ抑えて、シンプルかつ新鮮さを与えられるか——その調整を、この作品はかなり見事にやってのけたんじゃないかなと思います。

 

https://www.youtube.com/watch?v=eny0BqmSwmM